Fotogravar

A Copa do Mundo em Stop Motion.

2010-05-27T13:18:00.000-07:00

12.000 moedas de 0,10 foram utilizadas, dois meses de trabalho e 2.010 fotos tiradas para montar esse vídeo sobre a torcida para a Copa. A técnica utilizada foi o stop motion, uma animação que usa fotografias e são movimentadas quadro a quadro. O resultado do vídeo é muuuito bom. Vale a pena!

Mashup de imagem.

2010-05-27T12:31:00.000-07:00

O post hoje não se trata de um fotógrafo ou de imagens capturadas de forma inovadora. Claro que não é por isso que o trabalho perde qualquer ponto em criatividade ou genialidade.

As obras acima foram criadas por Christian Marclay. DJ, compositor, artista e professor, Marclay chamou atenção nos anos 70 e 80 pela forma com que usava os discos de vinil. Em suas apresentações ele utilizava discos estragados, quebrados e até mesmo dois vinis colados. Dessa forma, conseguia produzir novos sons e arranjos inusitados.

Depois de muitos anos trabalhando com os mashup's sonoros, ele resolveu se arriscar nos visuais. E para isso utilizou os objetos que tanto gostava: os vinis. O trabalho consistiu em juntar capas de discos que marcaram a história da música e criar a partir disso novas imagens.

Fotos panorâmicas.

2010-05-26T07:05:00.001-07:00

Domingo de Ramos no Convento da Penha

Jogo Desportiva com audio da torcida

Praia bahiana

Pra que ir tão longe se tem coisas tão legais aqui bem perto, né? Edson Chagas é um fotógrafo especializado em fotografia em 360 graus. O site de Chagas reune todas as suas panorâmicas, que vão desde praias bahianas, até pontos turísticos capixabas, como o Convento da Penha. Além de que, muitas de suas fotografias também possuem o áudio do momento em que a imagem foi registrada.
Vale a pena ir até o site e conferir o trabalho do fotógrafo.

Paris em 26 gigapixels.

2010-05-26T06:23:00.000-07:00

Ja imaginou uma foto que cobrisse um estadio de futebol? E dois desse estadio? Pois é! Arnaud Frich e Martin Loyer criaram a maior fotografia digital ja registrada. A imagem foi montada a partir de 2346 fotografias capturadas da capital francesa e, reunidas, possuem um tamanho de 26 gigapixels.

As fotografias foram tiradas em apenas 3 horas, mas todo o projeto demorou mais de dois anos para ser concluído. Algo interessante da imagem é que, como ela permite ver detalhes pequenos, os fotógrafos franceses inseriram surpresas inusitadas, como alguns animais exóticos nos telhados. Fora a possibilidade de ver "de perto" os principais monumentos da cidade.

Os próprios criadores do projeto afirmam que a fotografia em si não possue grandes inovações artísticas. De acordo com eles, a principal importancia da foto é a revolução que ela pode causar em serviços como o Google Earth, ja que a qualidade da imagem "Paris 26 gigapixels" eh superior a oferecida pela empresa.

Se não bastasse tudo isso, a pessoa vai viajar por Paris nessa foto gigante ao som da música tema do filme "O Fabuloso Destino de Amelie Poulain".

Via fotocolagem.

A vida em 360º.

2009-11-22T04:57:00.000-08:00

Inspirada por uma recente viagem a São Paulo resolvi mostrar algo que vi no Globo.com. Não é uma idéia tão inovadora como há um tempo atrás. Na verdade agora já virou "moda" realizar esse tipo de trabalho. Não que isso tire o devido mérito desses fotógrafos.

As fotos 360º são possíveis a partir da união de diversas imagens capturadas em um ambiente. As panorâmicas podem ser realizadas a partir de qualquer tipo de câmera e atualmente existem profissionais especializados nesse tipo de trabalho.

Outra característica é que, geralmente, nesse tipo de foto é atribuido um outro recurso relativamente novo no âmbito da fotografia. O profissional registra o som ambiente no exato momento em que captura a imagem. Dessa forma, ao disponibilizar a imagem, o espectador também tem a oportunidade de "ouvir a cena". Muitos defendem que isso auxilia em uma maior veracidade para as imagens.

Nas imagens acima você pode ver em 360º a Rua 25 de Março, em São Paulo. Famosa por ser uma grande pólo de compra e venda de mercadorias da cidade. Quem ainda não conhece, a panorâmica é um bom ponto de partida. Apesar de que, todos PRECISAM realmente conhecer a capital paulista.

"A Shadow Falls"

2009-11-21T11:35:00.000-08:00

Não é qualquer pessoa que leva seu trabalho ao extremo como Nick Brandt. O fotógrafo resolveu ir ao continente africano para capturar imagens de animais selvagens. Até aí não há nada que outros profissionais não tenham feito. O inédito é que Nick não utilizou nenhum recurso de lentes objetivas para realizar as fotos. Isso quer dizer que ele teve que se manter muito próximo desses bichos ao fotografar.

O ensaio foi entitulado "A Shadow Falls" e, de acordo com o Nick Brand, tem como objetivo representar os animais não como seres selvagens. As fotos do ensaio buscam mostrar uma possível "alma" desses bichos. "Espero que vocês vejam esses animais como eu os vejo, ou seja, não muito diferentes de nós", defende ele.

As fotos fazem parte também do livro lançado por Nick chamado A África no Crepúsculo, lançado na França e ainda sem previsão de lançamento aqui no Brasil.

"Ao ficar tão perto deles, eu acabo tendo uma certa sensação de intimidade, uma conivência com o animal que está a minha frente.", afirma o profissional.

"Waiting for death"

2009-08-18T15:08:00.000-07:00

Outras paixões que tenho além de fotografia são crianças e idosos, acho que não tinha comentado isso antes. Quando vi o ensaio de Liz Baylen senti uma mistura de paz e tristeza. Não sei se causa o mesmo efeito nas outras pessoas.
O tema do ensaio é "waiting for death", ou Esperando pela morte. Na verdade é mais que um ensaio, é uma narrativa multimídia, que Fabio Malini (fabiomalini.wordpress.com) taanto ama.
A fotógrafa une as imagens capturadas, ao vídeo e ao texto. Assim, além de poder vermos as fotos, podemos ler e ver falas da pessoas em destaque. Esse trabalho mostra a história de sr. Edwin no auge de seus 90 anos e com consciência de que não tem muito mais tempo de vida. Se ele se importa ou tem medo? De maneira nenhuma de acordo com ele.
A idéia de contar histórias interessantes através dessas narrativas veio da paixão de Liz por pessoas. Além de Sr. Edwin, no site da fotógrafa podemos ver ensaios que mostram realidades como obesidade infantil e pessoas em depressão.

Sus-penso no tempo.

2009-07-31T18:25:00.000-07:00

Da mesma forma como a Torre Eifel passa a ser só mais um detalhe da paisagem parisiense, os cariocas acabam por deixar passar uma beleza, que de tão presente, não recebe a atenção que merece.
O bondinho foi construido a exatos 95 anos e é um dos principais pontos turístico do país. Para comemorar a data o fotógrafo Rafael Wallace criou o ensaio "Sus-penso no tempo". O objetivo de Rafael foi, além de chamar atenção para um ícone tão importante da cultura brasileira, dar as pessoas a oportunidade de ver o bondinho de ângulos incomuns.
“Suspenso no Tempo nos convida a uma pausa para a contemplação, que traz de volta algo que agora só existe na memória e na fotografia. Esta exposição pretende um momento de reflexão sobre uma paisagem altamente interativa que frequentemente olhamos, mas nem sempre somos capazes de ver”, observa Rafael.

Ver através de quem não vê.

2009-07-30T18:07:00.000-07:00

Existem fotógrafos que passam horas analisando a cena que ele pretende registrar. Observa o foco, a profundidade que quer dar a foto, a luz e as cores. Mas e alguém que não tem a possibilidade de exergar nenhuma dessas coisas? Não pode fotografar? Muito pelo contrário. A exposição Sight unseen mostra que, não somente podem, como fazem o muito bem.

O projeto que foi desenvolvido por uma equipe do Museu de Fotografia da Califórnia é composto por dezenas de obras feitas por 12 artistas e, atualmente, o trabalho está exposto em Riverside. Alguns deles têm graves deficiências visuais, mas a maioria deles perdeu teve a visão completamente prejudicada.

O interessante do trabalho, além de toda a óbvia genialidade, é que por não poderem usar a visão como instrumento, eles precisam encontrar outras formas. Essas técnicas vão desde incorporar uma scanner no seu trabalho até formas mais simples como o tato ou fotos livres.

Algumas pessoas podem sentir algum tipo de "pena" ao ver o trabalho e imaginar como seria a vida dessas pessoas. Mas todas elas deixam bem claro que não é essa a intenção deles, muito menos sua realidade. Eles afirmam que possuem um mundo que só cada um deles é capaz de ver e através desse trabalho eles estão tentando fazer com que o mundo tenha acesso à esse tipo de visão. “Eu tenho uma galeria particular, mas, infelizmente, só eu posso visitá-la. Outros podem entrar por meio das minhas fotografias, mas eles não vêem os originais, apenas as reproduções”.

2009-07-28T15:31:00.000-07:00

Imagem feita com lixo.

Imagem feita com Açúcar.

Imagem feita com lixo.

Imagem feita com diamantes.

Forma criada com ajuda de grande máquinas.

Monalisa feita com chocolate e pasta de amendoim.

Demorei muito para falar de Vik Muniz aqui no blog. Não somente por que ele é brasileiro e considerado um dos melhores fotógrafos contemporâneos dos EUA. Mas principalmente pela revolução que o seu trabalho trouxe na idéia de foto, pintura e arte.
O artista que teve uma infância complicada, mudou para os Estados Unidos bem cedo e desde 1988 descobriu o seu talento. O trabalho de Muniz causa polêmica entre os críticos por que a maioria de suas criações se baseia em reproduzir obras famosas. Apesar de toda a criatividade envolvida, muitos ainda acreditam que suas obras não são arte, ou não merecem tamanho reconhecimento, por serem copias de criações anteriores.
Mas umas das coisas mais interessantes de suas criações é que elas são realizadas, mas o "produto final" delas não são as obras propriamente ditas e sim as fotografias tiradas delas. Antes de criar algo ou serem feitas a foto que vai ser tirada depois e mostrada nas suas exposições já foi pensada. O que cria a discussão sobre o limite entre fotografia, pintura e outros tipos de obras de arte. Isso por que as criações de Muniz são na verdade as fotos das obras. "Enfatizo o diálogo entre material (os objetos simples que ele usa para fazer as composições) e imagem, destilo a ideia do desenho com coisas muito práticas, ou a natureza da arte mesmo. Sou ambicioso, mostro esse processo", diz Muniz.
São 131 criações com conceitos que vão da "simplicidade" do chocolate a gigantes volumes de lixo ou máquinas. O que não deixa de existir em nenhuma delas é a criatividade. A que mais me impressionou foi o Mapa Mundi. O artista montou a imagem de todos os continentes com sucatas de computadores. Mas o mais interessante disso é que cada país ou continente é formado por uma parte distinta do computador relacionando a função que a peça exerce na máquina com o contexto do país. Dessa forma vemos os Estados Unidos recheados de CPU ligando a importância que a CPU tem para o funcionamento do computador, com a importância do país no contexto mundial. Assim como o Brasil é tomado por teclados por ser o país mais ligado à internet.
O artista já expôs suas obras em diversos países como Canadá, Mexico, Estados Unidos e Brasil. A maior dificuldade é escolher uma obras preferida. O site (http://www.vikmuniz.net/) do próprio mostra todas as suas outras e vale MUITO a pena ver. Além de que existem vários videos mostrando o desenvolvimento de algumas de suas grandes criações.

São sempre finais felizes?

2009-07-16T10:38:00.000-07:00

A fotógrafa Dina Goldstein não estava mais satisfeita com os finais dos contos infantis. Ela percebeu, que através de um ensaio fotográfico ela poderia repaginar as histórias para que elas se enquadrassem melhor na realidade atual.

Dessa idéia surgiram fotos como a da Branca de neve, que depois de ter se casado com o Príncipe Encantado, teve vários filhos. E pode-se ver até mesmo a Cinderela chorando suas mágoas em um bar.

É de se estranhar na primeira vez que vemos o ensaio por que estamos acostumados com o mesmo final para essas clássicas histórias. Finais que geralmente são felizes. Mas a intenção da fotógrafa era exatamente esse: fugir dos padrões e modernizar os contos de fadas que ouvimos desde sempre.

No site da própria fotógrafa tem as fotos dos vários outros ensaios de Goldstein. Foi uma boa idéia ou preferem os antigos finais felizes?

Slide.

2009-07-03T08:39:00.000-07:00

Por que é sempre bom ver a realidade pelas lentes de um fotógrafo como Sebastião Salgado...

Câmera ou caminhão?

2009-07-02T10:12:00.000-07:00

A idéia de Shaun Irving é simples, mas grandiosa. Ele viajou para tirar diversas fotos durante o trajeto. A diferença é que a máquina fotográfico que ele utilizou foi um caminhão.

Isso foi possível através da técnica pinhole, que já até foi falado aqui no blog. É a mesma técnica que transforma uma lata em máquina fotográfica. Se você fizer um pequeno orifício em um objeto de interior escuro, verá uma imagem projetada na superfície oposta ao furo. Ao colocar ali um pedaço de filme, terá transformadoo objeto em máquina.

O negativo da foto feita por Irving é 3 mil vezes maior do que o normal e ele capturou imagens por toda Espanha.

Nem sempre é o que se vê.

2009-07-01T07:51:00.000-07:00

Raul Krebs não precisa de apresentações. Não por ser tão conhecido no ambito nacional, mas por que já escrevi sobre ele aqui no blog. O fotógrafo gaúcho é famoso por sus trabalhos com publicidade e, principalmente, na criatividade utilizada por ele para fugir das imagens-clichês.
Seu último trabalho foi produzir e clicar o ensaio que serviria para divulgação e ilustação do cd de uma nova banda do Sul do Brasil. Junto com o vocalista da banda, ele discutiu qual seria a intenção deles para as fotos.

Depois dessa conversa, Krebs teve a brilhante idéia: "engana-olhos". É uma técnica pouco usada por ser dificil de ser realizada. São utilizados espelhos na hora de capturar as imagens dando uma ilusão ao observador. Só que para isso, todos os ângulos que se posiciona os espelhos precisam ser observados.

"O que era uma simples idéia de “engana-olhos” virou o mote para o clipe: trabalhar com espelhos e montar imagens esquisitas sem pós-produção. as fotos que fiz são cruas, nada de photoshop." afirma o próprio Raul.

Uma fotografia de 100 metros.

2009-06-30T12:31:00.000-07:00

O fotógrafo agora é Simon Hoegsberg e ele não tem um ensaio impressionante, e sim, vários. Simon é um dinamarquês que sempre foi ligado ao fotojornalismo. Ele sempre preferiu registrar o dia-a-dia de pessoas "comuns".

Foi com esse objetivo que surgiram alguns dos mais famosos ensaios de Hoegsberg como o "Faces of New York" e o "The Low-Fat Diaries". No primeiro ele parou pessoas desconhecidas na rua e registrou as imagens, e no outro mostrou através de fotos que é possível ir de Copenhaque ao Mar Mediterrâneo com apenas 14 dólares.

No mais recente ensaio do fotógrafo o projeto foi mais ambicioso. Durante vinte dias, Hoegsberg tirou fotos a partir de um mesmo lugar de pessoas que passavam em uma ponte ferroviária em Berlim.

O ensaio foi chamado de "We are all gonna die - 100 meter of existence" e na imagem aparecem cerca de 178 pessoas. O conjunto das imagens formaram uma fotografia de 100 metros de comprimento e mostra os mais diversos tipos de pessoas.

Pelado, pelado...

2009-06-29T11:17:00.000-07:00

O fotógrafo de hoje não precisa de apresentações. Todo mundo já ouviu falar sobre Spencer Tunick e mesmo que não o conheça por nome, já viu alguma de suas famosas fotografias.

Desde 1992, o fotógrafo documenta a nudez de multidões de pessoas. Todos os que participam dos ensaios são voluntários que quererm participar de algum dos monumentais trabalhos de Tunick. As instalações usadas por ele variam desde hotéis luxuosos, até famosas avenidas e praças públicas.

Último trabalho de Spencer Tunick.

A nudez é um artifício usado há muito tempo por vários artistas. A polêmica é tema presente na obra de Spencer Tunick, única e exclusivamente devido a utilização de corpos humanos nus em suas performances.

O objetivo do fotógrafo é mudar o conceito que temos sobre privacidade e sobra a própria nudez

Spencer já fotografou já reuniu até 18 mil pessoas peladas em uma única foografia e seu último ensaio foi realizado no hotel Sagamore, nos EUA.

Como surgiu a fotografia?

2009-06-26T17:23:00.000-07:00

Não sei se é melhor falar que fui eu que fiz, ou não. uhsuhahsuas

Mas sim, fui eu. Então não levem em consideração a qualidade (please!).

Foi um tentativa, espero tenha sido informativa.

O foto lata e o pinhole.

2009-06-26T10:17:00.000-07:00

Já ouviu falar do projeto Foto Lata? Ou de Pinhole? Pois é. Hoje eu não vou apresentar nenhum ensaio ou fotógrafo.

Decidi que esse vídeo seria a melhor pedida. Além de falar de um projeto muito bacana e pouco divulgado, fala também de uma técnica igualmente incrível e que a maioria das pessoas desconhece.

É de brinquedo?

2009-06-25T06:26:00.001-07:00

Assim como o ensaio de Max Ferguson as fotos acima não são o que parecem ser. o fotógrafo Toby Allen decidiu utilizar uma técnica fotográfica diferente para representar de forma diferente a cidade de Londres.

Quem vê as fotos do projeto "Little London" pode imaginar que retrata uma "cidade de brinquedo". Para dar esse efeito o fotógrafo usa uma lente especial que "concentra" o foco e faz com que as imagens tiradas da cidade pareçam miniaturas.
"Moro em Londres há 12 anos", disse o fotógrafo à BBC Brasil, "e sempre tive a impressão de que as pessoas aqui estão sempre correndo de um lado para o outro, para pegar o ônibus, ou o metrô, sem olhar em volta."

O objetivo de Allen era o de representar Londres de uma maneira nunca vista antes. Além de mostrar aos britânicos como ele vê o comportamento das pessoas de lá. "Minha intenção é fazer com que essas pessoas vejam Londres de uma maneira diferente, como uma cidade de brinquedo."

É foto ou pintura?

2009-06-24T17:24:00.000-07:00

Vou abrir uma excessão para um trabalho realmente INCRÍVEL (não que os outros não fossem)! Não consegue imaginar o que tem de diferente nas foto acima? É exatamente o fato de NÃO serem fotografias. Essas são pinturas feitas pelo fantástico artista Max Ferguson.

O artista usa tintas e pincéis como se apertasse o botão de uma câmera fotográfica. Ferguson utiliza fotografia para basear suas pinturas e conseguir retratar os mínimos detalhes da forma mais realista possível. Luzes, brilhos, reflexos e sombras podem ser observados em cada uma das imagens feitas pelo pintor.

A intenção é mesmo confundir o observador. Esse é uma idéia, que foi aderida por artistas como Richard Estes e Richard Whitney e procura fazer da pintura o mais próximo da fotografia. Assim, quem vê pela primeira vez pensa estar diante de uma imagem capturada por uma máquina. Tais profissionais são chamados de pintores hiper-realistas ou fotorealistas.

Mas, Max Ferguson também deve ser considerado um exelente fotógrafo. Para pintar seus quadros, ele próprio captura as imagens com sua máquina fotográfica. A única diferença dele para os demais fotógrafos é que, ao invés de consertar os defeitos das imagens com photoshop, ele usa os pincéis para isso.

Olhando de cima.

2009-06-23T08:50:00.001-07:00

A idéia das fotos pode não ter sido pensada pelo próprio fotógrafo, mas o resultado e a história são tão legais que resolvi contar aqui. Raul Krebs é um importante fotógrafo gaucho. É super requisitados para todos os tipos de fotografia publicitária. O ensaio acima foi um desses casos.

O que o torna diferente dos vários outros que Krebs faz diariamente é que, o fotógrafo tem fobia de altura. Pois é!

Ele teve que superar esse medo e sobrevoar junto com mais um fotógrafo dentro de um helicóptero toda a cidade de Porto Alegre. A intenção era representar a cidade, seu desenvolvimento e seu ambiente de uma maneira diferente do que as pessoas estão acostumadas.

Apesar do medo descrito por ele, o resultado é surpreendente. Ver os prédios de cima ao invés da nossa visão normalmente inferior a eles faz com que as imagens sejam impressionantes.

O site pictura pixel publicou as imagens capturadas nesse dia e no blog do próprio fotógrafo você pode ver como Krebs descreve a experiência.

Várias janelas.

2009-06-22T11:17:00.000-07:00

Um trabalho brilhante, de um fotógrafo igualmente grande. É nisso que se pensa quando se tem contato com um ensaio como o de Júlio Bittencourt. "Numa Janela do Edifício Prestes Maia 911” é uma série de retratos dos moradores daquele gigantesco prédio de São Paulo, captados à medida que iam aparecendo em cada uma das 364 janelas. O prédio é histórico, tanto pela arquiterura antiga, quanto pela ligação dele com o MSTC (Movimento Sem Teto do Centro). Desde que o edifício foi fechado, as famílias que residem lá são as que viviam nas principais ruas do centro paulista.

O objetivo de Júlio não foi retratar a pobreza, nem o que existia dentro dos apartamentos. O que ele próprio queria mostrar com as imagens era a visão que aquelas pessoas tinham do exterior daquele edifício. Nas fotos pode-se ver que apesar de todas as problemáticas envolvidas, os personagens enxergam o mundo que existe fora daquela realidade.

Uma família inteira observa algo no céu a partir de uma das janelas.

O resultado do projeto foi exposto em 2008 e causou grande repercussão. Com isso, o fotógrafo lançou esse ano o livro que reune todas as imagens capturadas.

A série de fotografias recebeu importantes prêmios internacionais como o Oskar Barnack Prize 2007 (Leica Camera AG, Alemanha) e o Aperture Portfolio Pick 2007 (Aperture Foundation. Vale realmente a pena visitar o site do fotógrafo e conhecer mais sobre esse e outros trabalhos.

Crônica: O mundo da moda.

2009-06-19T07:53:00.000-07:00

Chamar uma modelo de burra é ainda mais comum do que todos imaginam. E ainda mais clichê é ouvir a história de alguém tentando mostrar que a realidade nem sempre é assim. Isso só serve para que niguém dê ouvidos. Para consolidar ainda mais a imagem generalizada que as pessoas possuem.

Todos sabem a diferença que existe entre a carreira de modelo e as outras. E ainda fazem questão de deixar muito claro. Mesmo na maioria das vezes, não sendo verdade. O que muitas vezes não pensam é na parte que as une: oportunidade.

Quantas vezes você já leu em alguma revista ou ouviu casos de família contando sobre alguém que foi obrigado a cursar medicina ou direito pela imposição da família? Pois é. Agora, alguma vez se perguntaram se alguém poderia trabalhar com moda, não por vontade própria, mas em busca de uma oportunidade melhor?

Minha vida não é, nem deve ser, uma história dramática. Ela só não chegou onde pretendo. Nasci em uma pequena cidade bahiana sem muitas oportunidade, como milhares de outras modelos. A diferença é que nunca idealizei essa carreira. Só vi nela uma forma de conseguir realizar meus outros planos. Mudei para São Paulo, onde sabia que teria mais oportunidades de crescer e alcançar o que queria.

Hoje estou em Paris. Feliz por que os meus ensaios fotográficos são entre uma aula e outra. E não a minha atividade principal. Estudo em uma renomada faculdade de política e economia daqui. Não pretendo ser um exemplo de modelo inteligente. Afinal de contas, não sou modelo. Só aproveitei a chance como trampulim.

Retrato falante.

2009-06-18T12:19:00.000-07:00

Para não dizerem que só os estrangeiros são criativos, aí está o trabalho de Paulo Fridman. O fotógrafo é reconhecido mundialmente pelo seu trabalho como fotojornalista. Esse seu projeto em especial foi lançado no último ano e surgiu inicialmente com a idéia de montar um livro. O sucesso foi tamanho que, em conjunto com a Galeria Vermelho, expôs suas imagens para milhares de pessoas que foram prestigiar.

O ensaio de Fridman consistiu em montar um estúdio fotográfico móvel e sair pelos bairros menos favorecidos de São Paulo capturando imagens de diferentes tipo de pessoas. Enquanto tirava as fotos, o fotojornalista fazia três perguntas aos modelos: Quem é você? O que pensa do futuro do Brasil? Qual é o seu sonho?

As respostas eram transcritas para um vidro posicionado entre a pessoa e a câmera. Dessa forma surgiu o premiado ensaio "Retratos falantes".

De acordo com o própro Paulo Fridman, o mais interessantes do projeto é conhecer e se surpreender com cada indivíduo e a história que ele carrega. "Uma das primeiras personagens que fotografei foi uma velha senhora, malvestida e suja. Era uma catadora de latas de alumínio. Li seu texto rebuscado, de um português impecável,em que falava sobre a falta de ética no país. Ao final, assinou: Maria Augusta,oitenta anos, advogada, ex-professora. Fiquei atônito." declara Paulo.

O projeto foi lançado há um ano, mas o fotógrafo já percorre as ruas em busca de boas imagens há nove anos. Desde então ele já percorreu dezenas de bairros paulistas e de outros Estados brasileiros.

Desde a infância.

2009-06-17T07:34:00.000-07:00

Já foi mostrado aqui no blog a história do fotógrafo que teve a idéia de se fotografar todos os dias durante um ano inteiro para mostrar as suas mudanças físicas. O registro feito por Munish Bansal também foram diários, mas as imagens não eram dele mesmo e sim de seus dois filhos.

Munish não era fotógrafo até que decidiu acompanhar o crescimento de sua primeira filha através de registro fotográficos. Desde então, em 1996, todos os dias de vida da pequena Suman foram documentados com mais de 8 mil fotos. Não satisfeito e para não ser injusto, o até então fotógrafo amador, fez o mesmo trabalho com seu caçula, Jay, após seu nascimento. "Agora eu tenho milhares e milhares de fotos das minhas crianças em cada estágio de suas vidas", disse o orgulhoso pai ao jornal britânico Daily Mail.

Suman desde a infância até os 13 anos.

As crianças parecem não gostar muito do trabalho do pai. "Não pretendo deixar meu pai fazer isso para sempre", afirmou Suman. Mas Munish não desiste. Ele acredita que um dia as crianças vão ficar orgulhosas e felizes pelo que pai fez."Tenho esperança de que um dia ambos apreciem o que eu fiz", disse.

As fotos incluem momentos emblemáticos da infância de Suman e Jay, como o começo da escola, ou quando eles andaram e falaram pela primeira vez.

Por baixo dos panos.

2009-06-16T14:42:00.000-07:00

Juro que não foi de propósito. Parece que é a semana da noiva e ninguém me avisou, tenho achado várias coisas sobre isso ultimamente. Mas, enfim...

As fotos feitas por Jorge Bispo foram expostas em 2007 e causaram espanto. O fotógrafo é famoso no cenário brasileiro por seus ensaios inovadores e suas idéias ousadas. Várias fotos de sua autoria ficaram super conhecidas por mostrarem celebridades em situações inusitadas. Assim como ver Mel Lisboa de cueca ou Giulia Gam sentada no vaso sanitário.

O ensaio entitulado "Por baixo dos panos" foi mais uma invenção de Bispo. A idéia do fotógrafo foi, primeiramente, causar estranhamento por vestir um homem com o símbolo da pureza feminina. Outro objetivo das imagens era ligado à famosa obra "Vestido de noiva" de Nelson Rodrigues.

O autor descreve em seu livro sobre o mistério ligado à roupa do casamento. De acordo com ele, ninguém sabe o mistério que se esconde por trás de um vestido de noiva.

Se a lógica de Jorge Bispo e Nelson Rodrigues convém ou não, não vem ao caso. O que interessa de verdade é que, além de ser no mínimo inusitado ver Fabio Assunção assim, a idéia foi criativa.

Noivas em chama.

2009-06-15T11:37:00.000-07:00

Mais do que ter idéias inovadoras, o objetivo de John Michael Cooper é transformar algo que nunca vai sair de moda: a fotografia de casamento.

Em toda a história da fotografia, um dos seus importantes viéis sempre foi o registro do dia do casamento. Isso tudo para guardar as recordações de uma data que para a maioria das pessoas é marcante. Por este mesmo motivo que esse tipo de imagem provavelmente nunca deixará de existir.

Mas, isso não quer dizer que as fotos são as mesmas de dez ou vinte anos atrás. Como em todas as áreas, houveram grandes inovações. John Michael foi o pioneiro em um projeto que hoje já ganhou nome: "trash the dress". A primeira idéia de John era pegar características das noivas e transformar uma delas em uma foto inusitada. Daí surgem imagens de noivas com o vestido em chamas, noivas rasgando o próprio vestido e por ai vai...E o resultado é considerado por muitos uma obra de arte.

A moda ainda é americana, mas com certeza não vai demorar a chegar por aqui.

Souvenirs.

2009-06-10T09:24:00.000-07:00

Michael Hughes teve uma idéia genial para juntar o útil com o agradável. Desde 1998, o fotógrafo londrino viaja o mundo inteiro para realizar o seu último trabalho publicado, entitulado "Souvenirs".

Quem viaja sabe que é "de lei" comprar, em cada lugar, alguma lembrança para guardar a recordação daquele país. Foi pensando nisso que Michael criou seu mais novo ensaio. Em cada parada, o fotógrafo registrava os mais famosos pontos turísticos de uma forma no mínimo inusitada. Os verdadeiros monumentos são escondidos atrás das réplicas compradas: ele faz fotos divertidas de pontos turísticos posicionando souvenirs baratos na frente deles.

No site do fotógrafo, os interessados de plantão podem ver, além de todas as outras divertidas fotos, vídeos com os bastidores das fotos. Michael conta a história por trás das imagens tiradas e seus souvenirs. Além disso, o fotógrafo mantém um blog para deixar todos informados, afinal de contas, ele vive viajando.

Animais X Homens.

2009-06-09T09:03:00.000-07:00

O trabalho mais recente da fotógrafa Amy Stein é baseado no "parece, mas não é". A artista americana expõe seus trabalhos em importantes colecções de arte, privadas e públicas, das quais se destacam a do Philadelphia Museum of Art, Museum of Contemporary Photography, Nevada Museum of Art, SMoCA e a West Collection.

Com o seu último trabalho, "Domesticated", Amy Stein ganhou o importante prêmio Saatchi Gallery/ Guardian Prize de fotografia de 2006. O objetivo da fotógrafa com o seu ensaio foi retratar a relação do ser humano com os animais selvagens. As fotos causam estranhamento e surpresa por mostrar em muitas delas uma proximidade das pessoas com animais que não é comum a nós.

Apesar do resultado do trabalho de Amy parecer bem real, ele não é. Para a captura das imagens, foram utilizados animais empalhados na maioria das fotos. Isso principalmente para garantir a segurança das pessoas envolvidas, já que se trata de animais selvagens. Nas fotos mais "simples" alguns bichos adestrados foram clicados.

Atualmente a fotógrafa ensina fotografia na prestigiada Parsons – The New School for Design and the School of Visual Arts, em Nova Iorque, mas você pode ver um pouco mais dos seus vários trabalhos no site da artista.

Entrevista: Fábio Goveia.

2009-06-08T10:35:00.000-07:00

Professor da Universidade Federal do Espírto Santo, Fábio Govea ajudou a colocar em prática um desejo antigo dos alunos. O Grupo de Fotografia reune alunos interessados em estudar e praticar a fotografia em suas diversas formas.

Nessa entrevista Goveia conta como surgiu seu interesse pela fotografia e de que forma iniciou sua carreia acadêmica. Assim como alguns dos profissionais que o inspiraram, desde quando entrou na graduação na Ufes, até chegar a orientar um grupo de estudo na sua área.

O professor e alguns dos alunos participantes do grupo.

- Qual a sua formação profissional?

Sou jornalista formado pela Ufes, mestre e doutorando em Comunicação pela UFRJ. Sou fotógrafo há um bocado de tempo, pois quando entrei na Ufes já trabalhava num estúdio fotográfico em Vila Velha.

- O que te fez/ quando se interessou pela fotografia?

Meu irmão trabalhava num estúdio e acabei começando como assitente dele ainda adolescente. Depois continuei na área e acabei escolhendo o curso de Comunicação por ter fotografia na grade curricular. Desde que me entendo por gente me vejo fotografando.

- Como decidiu seguir pela área acadêmica?

Depois da minha graduação, fui trabalhar no jornalismo esportivo diário. Mas sempre com texto. Acabei deixando a fotografia de lado durante um tempo, mas depois de três anos de formado, de passar pelas redações de A Tribuna e A Gazeta, decidi reatar com minha velha paixão e optei por estudar a técnica fotográfica pinhole como objeto de investigação do meu mestrado. Voltei para a área da fotografia e decidi que a carreira acadêmica seria o melhor caminho. Poder trabalhar ensinando fotografia é uma grande realização para mim.

- Qual fotógrafo julga ter sido fundamental para a história da fotografia?

Pergunta difícil essa. São muitos nomes e escolher um sempre é uma injustiça com todos os outros. Cada um teve sua importância em sua época. Mas para não deixá-la sem resposta, vou fazer a injustiça e escolher um: Ansel Adams.

- Tem algum fotógrafo que admira na atualidade? Por que?

Estou numa fase de pesquisa de fotógrafos de publicidade e jornalismo. E são muitos nomes. Mas tenho admirado muito o trabalho de Arnaldo Pappallardo e Klaus Mitteldorf. Aqui no ES gosto muito do trabalho do Marcelo Andrade, de A Tribuna. Mas como disse, fazer isso é uma injustiça. Há muitos bons profissionais em atividade. E acho que vamos ver surgir cada vez mais profissionais bons.

- De onde surgiu a idéia de montar um grupo de fotografia na Ufes? Foi por parte de alunos ou sua?

Já havia um desejo antigo de montar esse grupo por parte de professores e alunos. Mas o mérito de tirar a idéia do papel é dos alunos. Lia, Sâmya, Taciana, Pedro, Rodrigo, Alexs (Gouveia e Rosa), Coutinho... Acho que esses foram os mais insistentes no começo. Eles montaram o grupo antes mesmo que algum professor "adotasse" a idéia. E eu fui convidado para ajudar. Então sou mais um componente desse grupo, que vejo com muito otimismo. Acho que o Grupo de Foto vai ser, em breve, uma referência em fotografia no Estado.

- Quais são as principais atividades realizadas pelo grupo? O foco é mais na parte teórica ou na parte prática?

O Grupo de Foto ainda está dando os primeiros passos. Sendo assim, somos um grupo de pessoas que gostam de fotografia (nem todos são fotógrafos) e querem saber mais da técnica. Então realizamos atividades teóricas (leituras de textos, debates, exibição de filmes) e práticas (oficinas, eventos, exposições...). Mas é um projeto em construção.

- Quais são os projetos futuros? Alguma exposição?

Temos três atividades que serão realizadas nos próximos meses: participaremos do Fórum Nacional de Mídia Livre, em agosto; faremos um debate no dia mundial da Fotografia (19 de agosto); e vamos realizar uma Semana de Fotografia em novembro. Além disso temos os encontros todas as quintas-feiras, a partir das 18h, no Cemui V. Os encontros são gratuitos e abertos. Basta gostar de fotografia para participar.

São Paulo, hoje e ontem.

2009-06-05T08:45:00.000-07:00

Todas as cidades brasileiras se desenvolveram muito durantes todos esses anos, mas é perceptível que de todas a que apresenta um avanço mais nítido é a capital paulista.
Pensando nisso, o fotógrafo, designer e professor da Universidade Federal de São Paulo, Yuri Bittar reuniu um grupo de 60 profissionais envolvidos com fotografia para realizar o seu projeto mais audacioso.

Divididos em oito grupos, cada um deles recebeu uma fotografia da antiga São Paulo. Com essa imagem nas mãos, o objetivo deles era descobrir de onde ela foi tirada, o ângulo usado e até mesmo a máquina utilizada.

Uma das participantes deste movimento, a jornalista Déborah Silva comenta que reproduzir uma foto tendo como base um retrato antigo pode mostrar o quanto o tempo modificou a cidade: “eu achei muito legal a idéia de dar uma foto para reproduzirmos, a cidade de São Paulo mudou muito durante os anos e é muito gostoso analisar isso por fotografias”.

Depois de capturadas as fotografias, foi feito um trabalho gráfico que permite ao observador a perceber nitidamente a diferença entre as duas épocas. O ensaio foi entitulado “São Paulo - Visões da Cidade Fragmentada” e atualmente está sendo exposto no salão da reitoria da UNESP. “Acho que foi um sucesso. Dividimos a turma em 8 grupos, e cada grupo teve o desafio de decifrar uma antiga foto, descobrir de onde é, de que ângulo foi feita, etc., e depois tentar refazê-la, ou seja, tentar fotografar do mesmo ponto de vista, da melhor maneira possível”, comenta o organizador do evento Yuri Bittar.

Sem dúvida, o trabalho do Yuri representa muito mais que apenas cliques soltos pelas ruas, traz a consciência da preservação do tempo tendo os como base a memória. A fotografia tem este papel: imortalizar momentos.

Fotografando vida.

2009-06-04T09:23:00.000-07:00

No primeiro dia de tratamento e Katie e Nick dormindo no hospital.

A notícia não é tão recente assim, mas com certeza merece ser contada mais uma vez. É impossível não enxergar o lado triste dessa história, ao contrário do que gostaria Romain Blanquart no seu mais conhecido trabalho.

Em 2002, a jovem americana Katie Kirkpatrik descobriu um cancêr em estágio avançado no cerébro e no pulmão. Nos anos seguintes à descoberta, Katie fez um forte tratamento em combate à doença. Mas isso dentro do hospital, por que do lado de fora ela decidiu levar sua vida da maneira mais normal possível.

Depois de três anos de tratamento, no dia 15 de janeiro de 2005, Katie casa com seu primeiro e único namorado. Nick Godwin, de 23 anos, pediu Katie em namoro ainda no colegial e desde então não se desgrudaram.

Katie se arrumando para a festa e os noivos juntos.

Todos os detalhes do sonho da jovem foi realizado e registrado. Isso graças ao renomado fotógrafo, que decidiu mostrar uma história que é linda, além de comovente. O ensaio que mostra os momentos de Katie desde o começo do tratamento, até o dia do seu casamento, fizeram com que Romain ganhasse, em 2006, o prêmio de Honra ao Mérito no concurso "Best of Photojournalism". O conjunto de imagens que foi entitulado "The Bride Was beautiful", além de ser reconhecido mundialmente, vai virar um livro ilustrado e o roteiro de um filme.

Nick cantando para Katie e ela unindo forças para aguentar até o final da festa.

Katie não venceu o cancêr de acordo com a visão da medicina. Ela faleceu cinco dias depois de seu casamento. Mas, o que o ensaio mostra é que ela venceu da maneira como planejou. Realizou o seu maior sonho.

Onde está Wally?

2009-06-03T10:15:00.000-07:00

Toda criança já se deparou com a brincadeira "Onde está o Wally?" enquanto lia uma de suas revistas infantis. Clássica brincadeira.

Foi exatamente nisso que David Bergaman pensou ao ser convidado pela primeira vez para registrar um evento político. E não era um acontecimento qualquer. Era o primeiro discurso de Barack Obama como presidente dos Estados Unidos.

Um evento de tamanha importância merecia uma idéia da mesma grandeza. O fotógrafo queria fugir das imagens que já tinham se tornado clichês nesse tipo de acontecimento. O projeto era produzir um conjunto de 220 fotografias que juntas formam um enorme panorama do local. O resultado impressiona principalmente pelo tamanho: 1.474 megapixels.

O objetivo de David, além de criar uma fotografia para ficar para a história assim como o acontecimento, é permitir que o observador consiga aproximar até os mínimos detalhes sem ter diminuição da qualidade. Qualquer um pode se divertir procurando personalidades conhecidas na imagem disponível no site do fotógrafo.

O ensaio fez enorme sucesso, tanto que já existem versões sendo comercializadas em diferentes tamanhos no blog de Berman. "Em 5 dias, a imagem já foi vista por mais de 2 milhões de pessoas em 186 países", surpreendeu-se o fotógrafo.

Queda livre.

2009-06-02T10:09:00.000-07:00

Muitas vezes o fotógrafo paga caro para pôr em prática uma idéia criativa. É o caso de Kerry Skarbakka. O americano de 38 anos, teve a idéia de basear o seu projeto no filósofo Martin Heideggar que "descreveu a existência humana como um processo de constante queda." Desse projeto inovador, e ao mesmo tempo um pouco maluco, foi criado seu mais famoso ensaio.

Nas imagens o próprio fotógrafo aparece em diversas situações inusitadas. Todas com um potno em comum: ele se encontra em queda livre. Desde uma banheira, até um enorme prédio em uma área comercial, Kerry se joga (literalmente) em busca do clique perfeito.

Para conseguir boas imagens e sair vivo delas, ele conta com ajuda de duas coisas. A namorada, que está por trás das câmeras em algumas imagens mais críticas. E equipamentos de rapel para preservar a boa condição física do fotógrafo.

Entretando o próprio afirma não utilizar desses aparelhos em todas as fotografias. Hematomas e costelas quebradas já foram resultados de muitas sessões de fotos. O resultado é muito interessante, mas deu muito trabalho para ser realizado. "Tenho que repetir as fotos 10, às vezes 15 vezes para ter a imagem perfeita", afirma Kerry Skarbakka.

A manipulação para esconder os equipamentos de segurança, quando são usados, é feito através de Photoshop.

Pesadelos.

2009-06-01T11:01:00.000-07:00

Lá vou eu falar de coisa "ruins" de novo. Primeiro foi Melanie Pullen e suas fotos representando cenas de crime, agora é Joshua Hoffine. Nem parece que sou a mais medrosa de TODAS, né?!

Enfim, vamos ao que interessa.

Todo mundo já teve medo de alguma coisa na vida e é na infança que a maioria desses pesadelos vêm à tona. Medo de abrir a porta do armario, de olhar embaixo da cama e de palhaços são os mais comuns entre as crianças. Foi pensando nisso que o fotógrafo Joshua Hoffine desenvolveu seu mais novo ensaio.

Nas fotos ele representa os principais medos descritos por algumas crianças. De acordo com o fotógrafo não foi utilizado nenhum tipo de manipulação digital. Foi tudo feito com a participação de atores, figurinos realistas e muita maquiagem.

O resultado é pertubador, principalmente pelo fato de que, pelo menos uma dessas imagens remete a um medo antigo que você já teve ou tem. Então, qual é o seu?

Parece, mas não é.

2009-05-29T07:43:00.000-07:00

Cauã Reymond de Courtney Love, Marcelo Nvaes de David Bowie e Sérgio Abre de Jim Morrison.

O fotógrafo Jairo Goldflus é super requisitado para trabalhos publicitários e AMA rock. Sempre quis unir suas duas paixões e conseguiu isso graças a um catálogo para a Officecomm.

Jairo reuniu diversos artistas globais e os caracterizou de celebridades internacionais relacionadas com o mundo da música.

O objetivo principal do ensaio foi fazer homenagem a esses idolos do rock, que de uma foram ou de outra, marcaram a história da música mundial.

A idéia pode não é nem a mais inovadora, já que os artistas vivem se caracterizando, mas o resultado é de se supreender.Deixando os ideais capitalistas, obviamente envolvidos no catálogo de uma marca, as imagens são muito bem feitas e até engraçadas. Afinal, não é todo dia que se vê o Cauã Reymond vestido de Courtney Love, né?!

No blog oficial da empresa tem várias outras fotos como essas.

Rosto e Pé.

2009-05-28T11:10:00.000-07:00

"Mamãe dizia que dá para saber muito sobre uma pessoa pelos seus sapatos". A frase foi dita no filme Forrest Gump e levada muito a sério pela norueguesa Ellen Ugelstad.

Depois de assistir o filme repetidas vezes, a renomada fotógrafa teve a brilhante idéia: parar pessoas na rua, tirar fotos delas e depois publicar somente a imagem do rosto e dos pés. Parece confuso e sem propósito quando se olha pela primeira vez, mas de acordo com Ellen, ela pode perceber a cada imagem que a frase tinha fundamento.

Para comprovar a sua teoria, depois de cada imagem, a fotógrafa informa a cidade onde foi tirada a foto, o nome e a ocupação do fotografado. Na maioria da vezes, é de se surpreender a real relação da idéia passada pelos pés da pessoa com a atividade que pratica.

Uma artista, um senhor nudista e um jovem programador.

A idéia é simples e sem nenhum fundamento muito complexo por trás delas. Mas, não é por isso que não é merecedora de todo crédito. O resultado do ensaio mostra além de beleza, uma criatividade e leveza características da fotógrafa.

"Por que vou me casar com esse homem?"

2009-05-27T14:08:00.000-07:00

Não, o cara das fotos acima não tem nada de especial. Pelo menos não para a maior parte das pessoas, por que para Kate Hutchinson é diferente.

Depois de anos namorando este mesmo homem, ela foi surpreendida com um pedido de casamento. Nos dias seguintes ao noivado, a fotógrafa começou a se perguntar se era realmente ele que ela queria para o resto da vida. Decidiu então unir o trabalho com sua vida pessoal.

A partir daquele momento, Kate fotografava o noivo em todos os momentos, desde os mais banais, até alguns momentos em que ele posava para câmera. Dessas fotos, que até então era mais um passatempo, surgiu o mais recente ensaio publicado da fotógrafa. Os registros fazem parte do trabalho que foi entitulado "Por que eu vou me casar com esse homem?" e revelam um olhar ambíguo sobre a intimidade do casal. Em algumas imagens está nitido o olhar romântico, em outras se vê a rotina, muitas vezes, entediante.

O importante é que parece que as fotos deram certas. Atualmente os dois estão casados e o ensaio exposto em diversos países diferentes.

High Fashion Crime Scenes.

2009-05-26T12:07:00.000-07:00

Fiquei na dúvida se este ensaio se enquadraria na temática do blog. Mas acredito que apesar do assunto ser um pouco pesado, Melanie Pullen fez um belo e criativo trabalho.

A fotógrafa americana tem se mais recente trabalho baseado em cenas de crimes retirados do livro do Departamento de Policia de Nova York. Todos os detalhes das cenas são preservados, menos um em especial: os modelos são muito bem vestidos. Prada, Bvlgari, Guccie Chanel são algumas das marcas presentes nas fotografias. O resultado é considerado um dos mais ousados no mundo da moda.

De acordo com Melanie, seu principal intuito foi mesmo o da ambiguidade. Ela acredita que as fotos causam estranhamento no primeiro momento. Mas que depois de analisar, o observador percebe que pode existir beleza até mesmo em uma cena muitas vezes aterrorizante como estas. "Analisar meu trabalho é como o jogo da mente, porque se vê em primeiro plano algo horrível, mas de alguma forma algo belo nas “entrelinhas.

O ensaio chamado High Fashion Crime Scenes está atualmente em exposição em São Francisco e as principais fotos foram publicadas em um livro.

Flutuando.

2009-05-25T23:34:00.000-07:00

Para quem não acredita que não é mais possível fazer um trabalho fotográfico diferente sem o auxílio do photoshop, Denis Darzacq mostra o contrário. A beleza e criatividade de seu trabalho já foram devidamente reconhecidas. O fotógrafo ganhou o primeiro prêmio World Press Photo em 2007 na categoria artes e entretenimento com sua série chamada "La Chute".

O fotógrafo francês encontrou uma forma divertida de mostrar uma realidade pouco divulgada do seu país de origem. A idéia que Denis pretende mostrar em seu trabalho é que na França até mesmo algo absurdo como um jovem cair do céu faria com que as pessoas se espantassem ou se importassem. Para isso, o profissional tira as fotos no momento em que o "modelo" faz alguma acrobacia. Sem nenhum tipo de manipulação digital e com muitos anos de prática, Denis Darzacq consegue capturar as imagens no momento certo.

O ensaio foi feito com a participação de vários stree dancers e já foi exposto em diversos lugares do mundo todo. Porém, o mais curioso disso tudo é que esse não é o primeiro trabalho desse tipo que o fotógrafo realiza. Sua exposição entitulada "Hyper" também mostra pessoas suspensas. Nessa, ele mostra as pessoas no momento entre a decolagem e a queda dentro de um hipermercado.

Não acredita em como ele consegue as imagens? O vídeo mostra.

Uma fotografia.

2009-05-22T12:37:00.000-07:00

A fotografia traz a tona sentimentos. Esse é um dos principais razões de se capturar uma imagem. A foto vem da tentativa de transformar em real algo relacionado a sentimento. Mostrar uma situação em que a pessoa se encontra e transmitir através da imagem aquilo que sentiu naquele determinado momento. As fotos trazem à tona o que sentimos ao observar a cena capturada ou até mesmo mostra o envolvimento dos objetos ou das pessoas presentes no momento clicado. Isso é, não somente vivermos um sentimento, mas dar a oportunidade à outras pessoas de enxergar a beleza que nos foi apresentada. Todos os dias podemos ver isso na prática. Em albuns de família ou ensaios profissionais, por trás de todas as imagens existe algo que por algum motivo levou a pessoa que produziu a foto a considerar a imagem importante o suficiente para o registro.

A redação do jornal Diário do Rio Doce não ficou de fora dessa realidade. Em certo ano, perto do dia dos pais, foi feito um pedido a um renomado jornalista. O profissional era responsável pela área de literatura e artes de um reconhecido jornal da cidade de Governador Valadares. A ele foi dada a tarefa de fazer uma matéria que seria divulgada no jornal onde trabalhava, em comemoração ao feriado. Estavam lhe faltando idéias para o texto, quando percebeu que nessa matéria em especial não se tratava de criatividade, e sim sentimento. Mesmo antes de saber como começar sua matéria, o jornalista sabia de uma coisa: não iria apelar para os clichês de todos os textos relacionados a datas como essa. Mas, como colocar no papel a relação de um pai pra com um filho?

Os dias passavam e o prazo de uma semana que deram ao jornalista estava acabando. Até então nenhuma linha tinha sido escrita. Depois de passar a semana inteira trabalhando preocupado em escrever essa matéria, ele resolveu que passaria o final de semana sem pensar no texto que teria que entregar na semana seguinte. Decidiu que seria melhor ficar um tempo sem se preocupar, para depois ter uma idéia melhor de como faria para descrever em poucas linhas, uma relação tão intensa.

Logo no dia seguinte, pela manhã, o jornalista se barbeava quando aconteceu o fato que traria a idéia de que ele precisava. Ao olhar para o espelho, ele viu que a filha, que tinha pouco mais de 3 anos, o observava. Não somente isso, ela vestia uma camisola de sua mãe e tinha em seu colo uma boneca. O jornalista ficou extremamente emocionado ao perceber que a filha estava cuidando da boneca como se fosse sua própria filha. Ela estava "amamentando", mesmo que de brincadeira, a boneca sem ao menos saber a importância que isso tem para uma mãe, e muito menos o que aquela cena representou para o seu próprio pai.

Quando a menina percebeu que seu pai estava olhando para seu reflexo no espelho, ela ainda disse a ele: "está vendo, pai. Estou fazendo igual a mamãe faz comigo". Emocionado, foi quando ele percebeu que essa relação era inexpicável. O jornalista viu que somente quem tem o privilégio de estar nesse papel é que sabe o tamanho do sentimento envolvido.

Ao olhar para a inocente menina brincando com sua boneca, ele teve a certeza de que para o resto da vida ele iria ser responsável e cuidar da filha com tamanha devoção e inocência, assim como a pequena menina fazia com um de seus brinquedos.

No mesmo momento, ele buscou sua máquina fotográfica e registrou a cena da menina junto com sua boneca. A fotografia serviu para transformar em real o sentimento que estava envolvido naquele instante. Servia para mostrar a quem tivesse acesso à imagem tudo aquilo que o pai estava enxergando por trás daquela simples brincadeira de criança.

O pai estava extremamente emocionado por que, talvez pela primeira vez ele estava percebendo o verdadeiro significado de viver em família. Tinha percebido naquele momento que tudo o que ele tinha ouvido anteriormente sobre pais que dão a vida para um filho não eram apenas clichês bobos. O jornalista foi então ao encontro de sua filha com a certeza de que aquela pequena pessoa mudaria todos os seus dias desde o dia do seu nascimento.

Logo depois do acontecido, foi imediatamente para sua máquina de escrever na tentativa de descrever o que tinha acabado de passar. Dessa forma, ele acreditou que seria a melhor maneira que ele teria de transmitir para os leitores o verdadeiro papel do pai e homenagear a todos eles. Escreveu sobre o que ele considerava família, no significado de ser pai e na responsabilidade que um filho trás para a vida de uma pessoa.

Mas foi na fotografia tirada que todos puderam ver a beleza daquele instante. Puderam perceber o porquê de aquele simples ato da menina ter se tornado um marco tão importante na vida daquele pai. O que tinha de tão especial a ponto de fazer o jornalista entender coisas que até então tinham lhe passado despercebidas, como o fato de um simples gesto da sua filha ter o poder de transformar o seu dia e que aquele vida tão curta da menina tinha se transformado na sua própria vida. "E vendo ela ali, aquele ser tão indefeso, se doando pela boneca - ainda que só de brincadeira - eu vi a necessidade de me doar inteiro por ela. Era minha mais nova realidade..."

Por que o que vai ficar na fotografia são os laços invisíveis que haviam.

Explosão de cores.

2009-05-21T10:55:00.000-07:00

Explosão de cores é a melhor forma de definir o trabalho de Alan Sailer. Explosão quase que ao pé da letra. Isso por que o projeto do fotógrafo é de capturar imagens de objetos no momento em que ele dispara um rifle de ar comprimido. A experiência foi feita com diversos objetos, que vão desde um morango, até vidros e brinquedos. Levando em conta que os itens utilizados não são escolhidos ao acaso, todos são determinados com o objetivo de compôr o visual da fotografia.

Para conseguir capturar o exato momento, o fotógrafo desenvolveu um técnica em que regula o flash e o obturador de sua maquina fotográfica. De acordo com ele, o trabalho de obter uma dessas imagens é grande. Principalmente para ajustar a maquina para alcançar a rapidez necessária. "Leva muito tempo para posicionar o objeto e programar a câmera. Um segundo depois acabou. Se você tem a foto, maravilhoso. Do contrário, o que resta é a bagunça para limpar".

Todo o projeto do profissional é bastante ousado e criativo. Mas além de toda a idéia inusitada, as imagens são extremamente bonitas. Alan Sailer é amante das cores e acredita que elas fazem toda a diferença no resultado final.

É prender o olhar e de impressionar qualquer um.

Hope and Fear.

2009-05-20T09:39:00.000-07:00

Acredito que a primeira impressão ao ver as fotografias acima é de estranhamento. Isso não foge da intenção de Philiph Toledano. O profissional nasceu em Londres, filho de pai americano e mãe francesa e começou sua paixão pela fotografia muito novo, ao ganhar uma máquina de seus pais.

Diferente de muitos amantes da área, o objetivo de Philiph nunca foi a fotografia tradicional. Desde muito novo, ele buscava transmitir em suas criações os dilemas implícitos na sociedade. Transformar em imagem algo invisível.

O ensaio mostrado nessas fotos foi chamado de 'Hope and Fear' e se tornou muito famoso em diversos países pelas imagens fortes e, muitas vezes, chocantes. O que o fotógrafo pretendeu passar são os medos e dúvidas que atingem a maioria dos indíviduos todos os dias. De maneira subjetiva, ele retrata alguns problemas invisíveis, porém muito presentes na sociedade.

Fora a parte ideológica da projeto, o resultado impressiona por serem imagens polêmicas, mas principalmente pela criatividade de Philiph.

O que você está vestindo hoje?

2009-05-19T18:31:00.000-07:00

Não sei se a idéia é inédita, mas o resultado final foi bem divertido. O fotógrafo americano Sidney Lo resolveu parar por um tempo de registrar os momentos de outras pessoas e passar um ano inteiro SE fotogrando.

O fotógrafo procurou fazer o maior número de fotos no mesmo local, o resultado estético ser do jeito que ele pretendia. Ao ver as imagens em sequência e com um mesmo cenário, o espectador foca a sua atenção na mudança física e no vestuário de Sidney.

Não existe nenhum objetivo muito profundo por trás do projeto do fotógrafo norte-americano, mas é super interessante analisar as mudanças, por menores que sejam, que sempre ocorrem em uma pessoa em um tempo razoavelmente curto.

Além de expor suas fotos em várias galerias pelo mundo, foi feito um video com toda a sequência de imagens capturadas durante todo o ano. Pelo efeito visual do video é mais fácil ainda perceber a diferença na aparência do fotógrafo e com a velocidade das imagens o efeito causado é dinâmico e interessante.

Shakey face.

2009-05-18T15:18:00.000-07:00

Agora sim posso voltar a falar do que eu realmente gosto e me propus no blog, né?! Fotógrafos criativos e suas obras incríveis. Pois bem, o trabalho de Brandon Voges tem todas essas características.

O fotógrafo escolhe pessoas de diferentes tipos, com uma coisa em comum: a vaidade não pode ser uma prioridade para nenhuma delas. No ensaio que foi chamado de "Shakey face", Brandon Voges faz com que pareça que a pessoa está levando um sono no momento em que foi tirada a fotografia. Esse efeito é criado sem nenhum tipo de intervenção digital. As pessoas ficam movendo a cabeça enquanto Brandon registra o momento.

O resultado impressiona por parecer muito real e pelo artista ter atingido seu objetivo sem uso do famoso photoshop. Fora que as fotos são hilárias.

Manual do fotógrafo.

2009-05-15T13:54:00.001-07:00

Depois de todas essas (muitas!) indicações de blogs, parte da atividade da nossa matéria de Jornalismo On line, acho que a última indicação é perfeita para fechar essa semana.

Em vários blogs que já visitei, davam a mesma dica: se você pretende algum dia se tornar um fotógrafo, TEM que ler o texto de Clicio Barroso. Depois de ver tantos comentários sobre esse tal texto, fiquei curiosa para saber o porquê dele ser tão fundalmental.

O fotógrafo se formou na Camera Photoagenthur / Nikon School of Photography e atualmente divide sua vida entre fotografar e ministrar palestras sobre a profissão.

Mas não se trata de sua formação profissional. O texto feito e publicado por ele, se faz tão importante para os amantes dessa arte, por ele conseguir unir a sensibilidade e o profissionalismo.

Não é exagero. O texto transmite de maneira única o que todos devem saber em respeito à essa arte. Se você possui algum interesse pela área vale a pena ir no blog de clicio e conferir o que tem de tão interessante no texto.

Animais na fotografia.

2009-05-15T13:37:00.000-07:00

Cada pessoa pode se interessar por várias coisas distintas. Tem sorte aquela que consegue unir todas as suas paixões e ainda consegue sobreviver disso. Johnny Duarte é um deles.

O fotógrafo dedica sua vida e todas as suas fotografias à sua outra paixão: os animais. O fotógrafo foi vencedor do Leão de bronze em Cannes em 2005 e seu trabalho com os bichos é mundialmente reconhecido.

O blog dog times mostra uma entrevista com Johnny Duarte em que ele conta como surgiu o interesse tanto pela fotografia com pelos animais e quais são as principais dificuldades nesse trabalho inusitado.

Às crianças.

2009-05-14T13:21:00.000-07:00

Por uma segunda vez vou fugir um pouco do foco que gostaria de dar dentro do mundo da fotografia e fazer uma outra coisa que não estava nos meus planos. Fazer propaganda do site de um fotógrafo específico. Mas se você assim como eu é apaixonado por criança, vai entender o porquê.

O fotógrafo Daniel Borges dedica suas fotografias principalmente à elas. As crianças estão em quase todas as suas obras e o blog cravo e canela está repleto de fotos de amolecer qualquer coração.

Além de mostrar seu trabalho, o fotógrafo se propôe a dar dicas para os interessados a saber um pouco do que ele aprendeu no tempo em que está mergulhado no mundo das fotografias.

O foto-mosaico.

2009-05-14T12:56:00.000-07:00

Já ouviu falar sobre foto-mosaico ou mosaico fotográfico? É uma técnica que muitas vezes não é conhecida da maior parte das pessoas. Essa arte consiste em criar uma fotografia a partir de várias seções retangulares com fotos menores. Na maioria das vezes as fotos menores são relacionadas ao próprio objeto, ou pessoa, que o fotógrafo pretende formar ao unir todas as partes.

O site curiosidades da net explica de forma simples essa arte e mostra exemplos impressionantes. Para quem não conhece é uma ótima oportunidade de aprender sobre e para quem já viu sobre o assunto antes, vale visitar o site pelas diversas obras expostas.

Fotocolagem

2009-05-13T12:22:00.000-07:00

Atualmente, cada blog aborda um tema muito específico. E além disso, uma parte muito limitada desse tema. Não no Fotocolagem. Assim como poucos, o blog criado em parceria com o jornal Diario do Grande ABC, aborda diversas áreas do mundo da fotografia.

Lá pode se encontrar desde exposições e novidades lançadas, como discussão profundas sobre a influência da fotografia no mundo. De acordo com os criadores, o principal objetivo do blog é criar um canal de discussão sobre fotografia digital e analógica para amadores e profissionais que se interessam pelo poder das imagens.

Tanto para os profissionais interessados no que diz respeitos aos lançamentos de tecnologias fotográficas, quanto aos que adoram passar o tempo vendo uma boa exposição, vale a pena conferir o fotocolagem.

Talentos brasileiros.

2009-05-13T09:10:00.000-07:00

Todos os dias podemos ver o quanto os brasileiros são talentosos. Na fotografia não é diferente. Muito pelo contrário. Centenas de fotógrafos brasileiros são reconhecidos no mundo inteiro por seu trabalho.

Infelizmente, muitas vezes eles não recebem o mesmo valor no nosso próprio país. Esse é um ótimo motivo para conhecer o blog fotógrafos brasileiros.

foto de André Arruda.

Lá, a também fotógrafa Angela Scott Bueno, reuniu os nomes dos mais variados profissionais da área e uma fotografia de cada. Além de conhecer um pouco mais desses talentos brasileiros, dá para ver a diferença no estilo de cada um e a diversidade de trabalhos que existe.

2009-05-12T12:12:00.000-07:00

Vou fugir um pouco do foco do blog. Não vou falar sobre fotógrafos criativos ou ensaios inovadores, mas de uma outra área da fotografia que me interessa bastante. O fotojornalismo.

Muito se pode falar e discutir sobre o assunto. O fotógrafo Daniel Zimmermann começou um debate em seu blog sobre a existência de imparcialidade no fotojornalismo. Para isso, ele usou a brilhante frase “fotografias não mentem, mas mentirosos fotografam”, de Lewis Hine, para representar um pouco do tema.

No blog do fotógrafo, também se encontra várias dicas interessantes sobre o mundo da fotografia em geral e do fotojornalismo.

"Os 12 pecados do fotógrafo amador".

2009-05-12T10:33:00.000-07:00

Para os fotógrafos amadores de plantão o blog de Mario Amaya é perfeito. A partir de um outro endereço virtual, o fotógrafo pegou algumas fotos para usar como exemplo e fez um post super interessante chamado "os 12 pecados do fotógrafo amador".

De maneira leve e descontraída, ele dá dicas fáceis e que podem melhorar qualquer fotografia. Mostra alguns pontos nas fotos, que as vezes você nem repara, mas fazem toda a diferença.

O blog é cheio de comentários irreverentes do fotógrafo e pode ser um ótimo começo para quem passou a se interessar pela área. Além disso, Mario Amaya conhece bem a profissão e recebe diversas perguntas técnicas e gerais sobre o assunto. Mais uma forma de buscar informação no blog.

2009-05-11T14:48:00.000-07:00

Eu não gosto de imaginar um lugar de acordo com uma característica generalizada que é dada a ele. Assim como falam que no Sul só tem mulher bonita, o Norte só tem índio e que em Vitória todas as pessoas são antipáticas. Tá que algumas delas podem ser verdadeiras, mas...cada lugar tem sua peculiaridade.

A imagem que temos da Bahia é marcada por cores fortes, bahianas com suas roupas brancas e axé para todos os lados. É uma idéia generalizada do estado. Mas, o que ninguém pode discordar é que cultura lá tem de sobra.

O fotógrafo Adenor Gondim dedicou sua vida para demonstrar através de suas fotos todas as características de sua terra natal. No blog apenas bahia, pode-se ver conhecer um pouco da beleza bahiana nas fotos e textos do fotógrafo. E somente pelo bom gosto das fotos já vale a pena conhecer.

Post dedicado à bahiana mais arretada.

2009-05-11T14:13:00.000-07:00

Enquanto pesquisava sobre fotografia em alguns blogs, me deparei com o fotosalada. O blog fez tanto sucesso que recentemente virou site. Eles não tratam de quase nenhum assunto sério, mas se você está buscando fotos e legendas engraçadas, no melhor estilo tedouumdado, é um ótimo lugar.

Os donos do site, Gustavo Scatena e Sérgio Barzaghi, são dois fotógrafos que resolveram criar um blog mostrando fotos dos bastidores dos seus trabalhos fotograficos.

O blog virou muito conhecido entre os profissionais de fotografia e até mesmo para as pessoas em geral. Tanto que anos depois, o ex-blog passou a receber fotos dos leitores e fazer os posts a partir delas e não somente das suas próprias.

Tem fotos e legendas engraçadíssimas que valem a pena parar para ver.

Touching Strangers.

2009-05-08T20:16:00.000-07:00

Sua mãe sempre falava para não falar com estranhos, não é mesmo?! O fotógrafo Richard Renaldi faria diferente: diria para você tirar fotos com eles.

O principal ensaio do fotógrafo americano foi realizado nas ruas de Nova York. Ele abordava pessoas totalmente desconhecidas e pediam que tirassem fotos juntas. Pode parece estranho e sem propósito, mas por trás desse trabalho Richard faz uma análise entre tabus existentes na sociedade e linguagem corporal.

A série Touching Strangers, mostra como as pessoas se sentem desconfortáveis ao se depararem com o desafio de serem fotografadas tocando alguém que nunca tenham visto antes. As fotografias revelam convenções da sociedade que muitas vezes nos passam despercebidas. Durante toda nossa formação aprendemos que não devemos nos relacionar com pessoas desconhecidas. Isso é ainda mais nítido em cidade de grande porte como a de Nova York, em que milhões de pessoas de todos os tipos diferentes circulam a todo instante. O que torna até mesmo perigoso o relaciomento com alguém.

Assim como a idéia do americano, o resultado das fotos são incríveis. É impressionante ver como é nítido na linguagem corporal das pessoas o estranhamento delas diante a esta situação. Em cada detalhe é possível observar o que o Richard Renaldi apontou. Pode se notar por exemplo que, as pessoas são capazes de pôr o braço em volta da outra, mas não lhes tocam com a mão.

Observe o resultado das fotos e veja se você também nota a diferença na linguagem corporal das pessoas fotografadas e concorda com a opinião de Richard .

Pai-parazzi

2009-05-07T10:48:00.000-07:00

É muito difícil uma pessoa que compartilhe TODOS os seus momentos com o pai ou a mãe. Sempre existem aquelas atitudes que você só tem quando está entre amigos ou com o namorado.

Pois com Alison foi totalmente diferente. Assim que nasceu, seu pai, o fotógrafo Jack Radcliffe, começou a fotografá-la. Desde 1975, cada fase e momento da sua vida eram documentados. No início, o fotógrafo americano tirava as fotos somente para guardar as imagens de família, mas depois de um tempo, ele pensou que a vida de sua filha e a história por trás das fotografias poderiam inspirar outras pessoas.

Alison já na fase adulta.

O que mais impressiona no ensaio, que demorou 30 anos para ser publicado, é que mesmo na fase mais rebelde da adolescente, ela permitia que o pai a acompanha-se (discretamente, claro) enquanto estava com as amigas ou o namorado. Isso tudo por causa da extrema amizade que existia entre os dois. A filha deixava que o pai participasse de todos os momentos da sua vida e em contrapartida, o pai não a criticava, muito menos a proibia de fazer algo.

É de muita coragem da parte de Alison expor toda sua vida, tanto para seus pais como para o mundo todo, e emocionante poder observar com clareza toda cumplicidade dessa relação no resultado das fotos.

Entre as ondas.

2009-05-06T18:08:00.000-07:00

O ensaio das fotos acima também envolve criatividade e inovação, mas a beleza é, indiscutivelmente, o que chama mais atenção.

As fotos, que hoje são conhecidas no mundo todo, foi feito por alguém que até então nem sonhava em ser fotógrafo. Em 2007, a esposa do havaiano Clarck Little decidiu que gostaria de ter uma fotografia da coisa que mais gostava para decorar sua casa: o mar. Clarck Little, o ex-surfista que passou sua vida pegando ondas no Hawai, pegou uma câmera e foi para o mar.

O resultado disso foram fotografias que fizeram até o próprio recém fotógrafo se surpreender. Ao ver o ensaio pode se notar que muito além da técnica, fotografia é uma mistura entre talento e paixão.

As fotografia revelam cena que poucas pessoas têm o privilégio de assistir. Algumas vezes são imagens pacificadores e em outras até assustadoras, o que não dá é para não se impressionar.

2009-05-05T08:31:00.000-07:00

Sabe aquela história de que tem gente que faz de tudo por dinheiro?! Pois é. O mais importante trabalho do fotógrafo Nick Veasey começou assim.

Com o objetivo de encontrar uma latinha de pepsi premiada no meio de um caminhão repleto delas, o fotógrafo utilizou uma enorme máquina de raio-x emprestada de um hospital. Se valia a pena o esforço? o prêmio era de 400.000 libras. A latinha premiada não foi encontrada, mas o resultado foi transformado em uma vida dedicada a união entre a fotografia, uma máquina de raio-x e um trabalho mundialmente reconhecido.

Hoje, através dessa tecnologia Nick Veasey "descobre", desde objetos insignificantes, até estruturas gigantescas. Para Isso toda uma equipe precisa ser mobilizada e vários equipamentos disponibilizados.

O fotógrafo acredita que, em um mundo onde só as aparências importam, o seu trabalho faz com que as pessoas observem o interior das coisas. Ele busca um olhar mais profundo e a beleza completa dos objetos.

Se o resultado atinge o objetivo esperado por ele eu não sei, mas que são imagens super interessantes...ah, isso não tem quem discuta!
Veja mais imagens aqui.

De cara lavada!

2009-05-04T15:21:00.000-07:00

A noticia é atual então muita gente deve ter lido em algum lugar. Mas achei muito criativo, além de ter uma super mensagem. A revista Elle francesa preparou uma edição especial de abril: duas atrizes e uma modelo posaram para capas sem nenhum tipo de produção, sem maquiagem e nem utilização de photoshop. A atriz Monica Bellucci, Sophie Marcear e a modelo Eva Herzigova mostraram toda sua beleza natural em meio a um padrão totalmente artificial.

É absurdo pensar em uma revista atual que não recorre aos milagres do photoshop.

No recheio da revista, além das três estrelas da capa, outras celebridades aderiram ao projeto que se contrapõe a um mundo que define padrões e expectativas irreais de beleza. Pode-se notar a diferença entre capas anteriores da própria revista Elle em que em uma edição a modelo é glamourizada e na outra, aparece com a cara lavada.

Os produtores foram muito criativo e felizes na campanha. Todas as estrelas ficaram lindas nos ensaios e mostraram mais uma vez que não se precisa alcançar um modelo irreal.

Afinal de contas elas são bonitas e elas podem, né?!

Eu me jogo sobre os homens!

2009-04-30T10:45:00.000-07:00

Que existem mais mulheres do que homens no mundo todos sabem, né?! Então...o trabalho de Lilly McElroy representa bem a situação das mulheres. Resolveu se jogar, LITERALMENTE, em homens desconhecidos enquanto uma amiga registrava o momento.

Por trás de toda a brincadeira, a fotógrafa que atua na área desde 2003, quer transmitir de maneira criativa a distância que existe hoje entre as pessoas. No mundo atual dizer "bom dia" para alguém já é raro, saltar em alguém desconhecida poderia ser considerado até mesmo caso clínico.

O ensaio, que recebeu o nome de "Eu me jogo sobre os homens", se torna mais engraçado por que as fotos conseguem captar o exato momento do salto, a cara de espanto dos "atacados" e a falta de jeito das vítimas.

No site da fotógrafa você pode ver mais fotos e vídeos hilários.

Camuflagem!

2009-04-29T18:36:00.000-07:00

Algumas pessoas podem ver as fotos acima e acreditarem que são cenários comuns. Mas, elas podem ser definidas de várias formas, menos assim. Desde 1999, a holandesa Desiree Palmen se dedica a este projeto. A fotógrafa produz imagens em que um modelo, vestido com roupas que se misturam ao ambiente, quase passa despercebido pelo espectador.

Todo o trabalho é meticulosamente feito para que o modelo faça parte do cenário e dê esse resultado diferente e interessante. Outros fotógrafos já se empenharam em misturar personagem e ambiente. Liu Bolin e Joshua Callaghan foram outros exemplos que colocaram a idéia em prática.

Além de todo o carácter brilhante do trabalho de Desiree Palmen, o ensaio fotográfico ganhou contornos políticos. A fotógrafa fez sua ultima sessão de fotos em Jerusalém, com várias fotos representando o conflito entre israelenses e palestinos. Mais um exemplo de que criatividade pode (e deve!) estar presente em todo tipo de trabalho, isso claro, sem perder o poder de crítica.

No site há outros exemplos tão impressionantes como estes.

A apresentação!

2009-04-29T16:18:00.000-07:00

Todas as pessoas tem alguma relação com a fotografia. Algumas dedicam sua vida à elas, enquanto outras guardam fotos das festas de família como se fosse uma extensão de suas lembranças. Independente da forma, há muito tempo a fotografia é umas das principais maneiras de representar o mundo em que vivemos.

Diferente da época em que as principais fotos eram quadros em preto e branco mostrando toda a família, hoje a cada minuto um fotógrafo cria uma maneira mais inusitada e criativa de utilizar a fotografia. Uns acreditam que o que menos importa é a fidelidade ao real, já outros abusam de cenas espontâneas acreditando que assim a realidade estará melhor representada.

O que vamos descobrir não é a historia que está por trás, tampoco biografias de fotógrafos famosos, e sim, curiosidades e formas diferentes de exercer essa arte.

A fotografia deve sim mostrar o mundo e guardar as lembranças de uma determinada sociedade para a eternidade, mas isso não quer dizer que a realidade precisa ser posada. "O "não importa o quê” se torna então o ponto mais sofisticado do valor.” Cada detalhe e cada instante é importante o suficiente para se tornar o momento do clique.

Por que indepentende de tudo, o intuito é o mesmo: "fotogravar"o mundo.